Op Art Basel komen ontwerpers, curatoren en cultuurdenkers samen om te onderzoeken hoe design blijvende waarde kan creëren en relevant kan blijven in een tijdperk van voortdurende versnelling.
Waar streeft design naar in een tijdperk dat wordt gekenmerkt door technologische versnelling en constante verandering? Wat maakt dat projecten, objecten en ideeën de tand des tijds doorstaan? Wat betekent duurzaamheid wanneer creatieve instrumenten zich in een ongekend tempo ontwikkelen? En hoe kunnen architectuur en design blijvende culturele waarde creëren?
Deze vragen vormden de basis voor “When Time Becomes Material”, een gesprek dat werd gepresenteerd als onderdeel van Architecture During Art, het symposium van LAUFEN tijdens Art Basel. Het evenement vond plaats in de Basel Social Club, het experimentele platform dat elk jaar een onverwachte stedelijke omgeving transformeert tot een ontmoetingsplaats voor hedendaagse kunst, cultuur en een nieuw publiek. Voor de editie van 2026 betrok de Basel Social Club een opvallend modernistisch kantoorgebouw, ontworpen door de Zwitserse architecten Diener & Diener, wat een passende achtergrond vormde voor een discussie over permanentie, transformatie en het verstrijken van de tijd.
Het panel, opgezet als een open uitwisseling tussen enkele van de meest invloedrijke creatieve stemmen van vandaag, bracht Mike Meiré, ontwerper en creatief directeur van Meiré und Meiré; Gabriele Chiave, ontwerper en medeoprichter van Controvento; Chus Martínez, curator, schrijver en kunsttheoreticus; en werd gemodereerd door curator Christian Herren. Samen onderzochten ze hoe design betekenis, waarde en culturele weerklank kan blijven creëren in een tijdperk dat steeds meer wordt gekenmerkt door onzekerheid en versnelde verandering.
De discussie werd geïnspireerd door "When Time Becomes Material", de installatie die Konstantin Grcic voor LAUFEN ontwierp tijdens de Milan Design Week 2026 en die opnieuw te zien was in de Basel Social Club. Het project is meer dan een installatie; het functioneert als een ervaringsgerichte omgeving die bezoekers uitnodigt om tijd niet als iets abstracts te beschouwen, maar als een tastbare aanwezigheid – een aanwezigheid die zich openbaart door de objecten, gebaren en rituelen die het dagelijks leven vormgeven.
Centraal in het gesprek stond een thema dat steeds urgenter wordt binnen de ontwerpdisciplines: hoe projecten, objecten en ruimtes de tand des tijds kunnen doorstaan en relevant kunnen blijven. Voor LAUFEN gaat duurzaamheid veel verder dan alleen materiële stevigheid. Het omvat culturele relevantie, aanpasbaarheid en het vermogen van design om mee te evolueren met de samenlevingen die het dient. In een landschap dat wordt gevormd door technologische innovatie, veranderende waarden en nieuwe leefwijzen, hangt duurzaamheid niet alleen af van hoe lang een product meegaat, maar ook van het vermogen om betekenis te behouden, zich aan te passen aan verandering en in de loop der tijd te blijven voldoen aan menselijke behoeften.
De sprekers boden complementaire perspectieven op de rol van tijd als ontwerpmateriaal op zich. Hun reflecties gingen in op de uitdaging om blijvende waarde te creëren die verder reikt dan de cycli van consumptie en veroudering, en hoe opkomende technologieën – van kunstmatige intelligentie tot geavanceerde digitale tools – kunnen worden omarmd zonder de menselijke dimensie van creativiteit in gevaar te brengen. In plaats van levensduur als een vaststaand kenmerk te beschouwen, werd een meer dynamisch begrip voorgesteld: levensduur als het vermogen om zich aan te passen, te evolueren en cultureel relevant te blijven over generaties heen. Een kwaliteit die evenzeer van toepassing is op producten, architectuur, ideeën en instellingen.
Met Architecture During Art verlegt LAUFEN de grenzen van het designdebat en positioneert het zich niet alleen als producent van duurzame producten, maar ook als platform voor culturele uitwisseling. Door ontwerpers, curatoren en denkers uit diverse disciplines samen te brengen, onderstreept het symposium het belang van design als meer dan een reactie op hedendaagse behoeften. Het is een praktijk die in staat is toekomsten te bedenken, verhalen vorm te geven en vormen van waarde, betekenis en schoonheid te creëren die de tand des tijds doorstaan.
Over LAUFEN
LAUFEN heeft de badkamerwereld vormgegeven door een combinatie van Zwitserse precisie, materiaalinnovatie en geavanceerd design. Het in Zwitserland opgerichte merk heeft meer dan 130 jaar ervaring in het ontwikkelen van badkameroplossingen en het verfijnen van de keramische productie, met technieken en materialen die nieuwe normen in de branche hebben gesteld.
Bij LAUFEN komen innovatie en het voortdurende streven naar perfectie voort uit de kruising van design, engineering en geavanceerde technologie. Geleid door een diep respect voor de natuur, ontwikkelt het merk producten die het natuurlijke evenwicht respecteren en bijdragen aan een duurzamere toekomst.
Dankzij deze cultuur en haar wereldwijde oriëntatie heeft LAUFEN zich gevestigd als een maatstaf in de markt en een symbool van ambitie en premium design in de badkamerwereld.
